PROGRAMMA

La Voix Humaine – F. Poulenc

Metamorphosen – R. Strauss

TUTTO MOZART! Eine Operngala!

Sonntag 14.08.2022, 20 Uhr

Arien aus »Così fan tutte«, »Figaros Hochzeit«, »Don Giovanni« und aus der "Zauberflöte" - mit dieser rasanten Reise durch Mozarts Open beenden die Höri Musiktage das Festival 2022. Solistinnen, Solisten und Dirigent sind ausgemachte Kennerinnen und Kenner von Mozarts Da Ponte Opern und der Zauberflöte.

Karola Pavone, Sopran
Tina Drole, Mezzosopran
Anton Kuzenok, Tenor
Wolfgang Schwaiger, Bariton
David Howes, Bass-Bariton
Festivalorchester
Dirigent Harutyun Muradyan

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 in Salzburg geboren, bereiste mit knapp 6 Jahren als Wunderkind Europa. Mit seiner Schwester Nannerl und seinem Vater, der die beiden grundlegend in allen musikalischen Dingen selbst ausgebildet hat, wurden die beiden Talente dem Adel und in öffentliche Akademien vorgestellt. Es gibt die schöne Anekdote, dass er in Wien der Kaiserin Maria Theresia nach dem Spiel auf den Schoss gesprungen sei. Das Wunderkind war offensichtlich auf allen Ebenen ein Erfolg, was auch die Reisekasse ordentlich aufstockte. 

Die vielen Eindrücke beflügelten den jungen Musicus. Gleich nach der Rückkehr nach Salzburg schrieb er seine erste Oper (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), wenn auch mit Hilfe einiger weit mehr erfahrener Lehrer... Während der Italienreise 1769 bis 1772 lernte er bedeutende Musiker kennen und erlebte dort die Uraufführungen dreier seiner frühen Opern.

Die Opern der späteren Jahre unterscheiden sich vor allem dadurch, dass Mozart nun auf Grund seines mittlerweile gewachsenen dramaturgischen Spürsinns bei den Libretti mitwirkte. Nicht zuletzt deshalb sind diese so erfolgreich und aus diesen Opern gestaltet sich der heutige Abend.

Cosi fan tutte:

Im Spätsommer des Jahres 1789 erhielt Mozart vom Wiener Hof den Auftrag eine weitere Oper zu schreiben. Die Zusammenarbeit mit Da Ponte war erprobt und zügig ging die Komposition voran. Am 26. Januar 1790 fand die Uraufführung in Wien statt.

Don Alfonso, ein zynischer Mann von Welt, diskutiert mit seinen beiden jungen Freunden Ferrando und Guglielmo über die Treue der Frauen. Er überredet die Beiden die Probe auf Exempel zu machen. Auch die beiden Angebeteten, die Schwestern Dorabella und Fiordiligi (die bei der Uraufführung übrigens wirklich von zwei Schwestern gesungen wurden) sind sich ihrer Standhaftigkeit felsenfest sicher. Die beiden Herren werden plötzlich auf Geheiß des Königs in den Krieg eingezogen, um kurz darauf als verkleidete, fremdländische Adelige zurück zu kommen. Sie beginnen die Braut des jeweiligen Anderen zu umwerben. Hilfe findet Don Alfonso in der Kammerzofe Despina, die mit ihrer nüchternen Sichtweise auf  das Männervolk die Damen ermutigt sich auf die Fremden einzulassen. Die Sache gedeiht bis hin zu unterschriebenen Eheverträgen, als plötzlich die Rückkehr der ursprünglichen Herren ins Haus steht. Alles wird aufgeklärt und alle stehen beschämt, um eine schmerzliche Erfahrung reicher, voreinander.

Zauberflöte

Emmanuel Schikaneder und W. A. Mozart haben sich schon im Jahre 1780 kennengelernt, aber erst nachdem Schikaneder das Freihaustheater auf der Wieden übernommen hat, gediehen die Pläne für eine gemeinsame Oper. Dort konnte die Uraufführung am 30. September 1791 statt finden.

Prinz Tamino wird von der Königin der Nacht ausgesandt ihre Tochter Pamina aus den Händen Sarastros zu befreien. Ihm zu Seite ist der schlichte Vogelfänger Papageno gestellt. Ausgestattet mit einer Zauberflöte und einem Glockenspiel begeben sich die Beiden in das Reich Sarastros. Papageno trifft  sehr bald auf Pamina, doch eine schnelle Flucht wird vereitelt. Derweilen erfährt Tamino, das Sarastro durchaus gute Absichten hat und wünscht, dass Tamino im Weisheitstempel geweiht wird, um dann Pamina zu ehelichen.
Bis dahin müssen sie sich einigen Prüfungen unterwerfen, was ihnen mit Hilfe der Zauberflöte auch gelingt. Einzig Papageno versagt...aber dennoch auch für ihn gibt es dennoch eine Papagena.

Le nozze di Figaro

Das Libretto dieser Oper basiert auf einer Komödie von Beaumarchais, die auf Grund Ihrer Kritik am ersten Stand zunächst einmal durch die Zensur verboten wurde. DaPonte setzte sich alledings bei Joseph II. persönlich dafür ein, seine Ideen mit Mozart zu realisieren. Die Aufführungsgenehmigung ließ länger auf sich warten doch am 1. Mai 1786 wurde das Werk uraufgeführt.
Der Graf Almaviva überlegt, ob er nicht angesichts der Hochzeit seiner hübschen Kammerzofe Susanna das alte Recht des "Jus primae noctis ", was ihm die Freuden der Hochzeitsnacht (Anstelle des Bräutigams Figaro) gewährt, wieder einführt. Das versuchen alle Beteiligten mit vereinten Kräften zu verhindern. Im rasanten Tempo gibt es nun Verkleidungen, Stelldicheins, Verwicklungen aller Art und nachdem Susanna ihm endlich ein Rendezvous in Aussicht stellt, in welchem allerdings die Gräfin Almaviva in Susannas Kleidung erscheint, willigt der Graf in  die Hochzeit ein, welche dann sehr zügig stattfindet. Im 4. Akt der Oper treffen sich alle Beteiligten im nächtlichen Park, die Maskerade wird entdeckt, Graf Almaviva entschuldigt sich bei seiner Frau und alle Paare finden damit endgültig zusammen.

Alsbald nach der Uraufführung wurde heftig gegen „Le nozze di Figaro“ intrigiert. Zu sehr hielt diese Oper der höfischen Gesellschaft den Spiegel vor, als dass sie sich auf der Hofopernbühne hätte halten können.

In Prag hingegen feierte Figaro einen fulminanten Erfolg, was den Kompositionsauftrag für den Don Giovanni nach sich zog.‍

Don Giovanni

Auf Grund des großen Erfolges der Oper Figaros Hochzeit in Prag erhielt Mozart sofort den Auftrag für das Nationaltheater Prag eine weitere Oper zu komponieren.
Sein Librettist DaPonte entschied sich für den Stoff des Don Giovanni. Dieses Sujet gab es bereits in mehreren Vertonungen, bevor sich Mozart diesem Thema zuwandte.
Die Uraufführung fand am 29.10.1787 im Gräflich Nostitzchen Nationaltheater statt

Die Ouvertüre beginnt in düsterem, dämonischen d-moll, welche gleich in die erste Szene einleitet, in der der Komtur, der Vater von Donna Anna und Gegenspieler des Don Giovanni, von diesem ermordet wird. Donna Anna, mit Don Ottavio verlobt, versucht dennoch Don Giovanni zu bekehren und von weiteren Verführungen abzubringen. Ebenso wie Donna Elvira, ebenfalls Geliebte von Don Giovanni, die zwischen Hass und Liebe zum Verführer schwankt. Doch der Frauenheld entzieht sich der Verantwortung und reißt seine Umgebung weiter in sein Treiben hinein. Bei einer Bauernhochzeit entführt er die Braut Zerlina – es bleibt im Dunkeln, ob er sie auch verführt. Der oft geschundene Diener Leporello, der durchaus davon träumt, gelegentlich in die Rolle seines Herrn zu schlüpfen, muss wieder einmal die Sache für ihn ausbaden.

Herr und Diener besuchen das Grabmal des Ermordeten Komtur, als dieser die Totenruhe anmahnt und auffordert, den Ort zu verlassen. Übermütig lädt Don Giovanni die Statue zum Abendessen ein. Der Steinerne Gast nimmt tatsächlich die höhnische Einladung des Don Giovannis an und erscheint auf dem Fest. Dort versucht er ihn eine letztes Mahl zum besseren Lebenswandel zu bekehren. Aber auch hier bleibt Don Giovanni sich treu und verweigert sich der Aufforderung. Er wird von den Flammen der Hölle verschlungen.

ORCHESTERKONZERT 13.08.22, 20 UHR

Béla Bartók (1881 – 1945): Divertimento für Streicher (1939)

Igor Strawinski (1882 – 1971: Danses concertantes (1942)

Johannes Brahms (1833 – 1897): Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15

Rémi Geniet, Klavier

Festivalorchester der Höri Musiktage 

Leitung Harutyun Muradyan

Sopraan Bauwien van der Meer stelde een programma samen voor de bezetting van het Pie Jesu van de Franse componist Lili Boulanger: harp, sopraan, strijkkwartet en orgel.

MUSICI

Bauwien van der Meer, sopraan

Helikon kwartet:
- Stella Zake, viool
- Marieke Kosters, viool
- Lotus de Vries, altviool
- Renate Apperloo, cello

Gerrie Meijers, orgel
Doriene Marseilje, harp

PROGRAMMA

Lili Boulanger (1893-1918): Pie Jesu
Monique Krüs: Nieuw werk voor harp, sopraan, strijkkwartet en orgel
Annelies van Parys: Medea (voor orgel, strijkkwartet en sopraan)
Ig Henneman: Hinter der Wand (voor orgel, cello, sopraan, strijktrio en harp)

Lili Boulanger behoorde tot de eerste generatie vrouwen die werd toegelaten op een conservatorium. Ze was ook de eerste componiste die de zeer prestigieuze Prix de Rome won. Lili Boulanger is niet net zo bekend geworden is als tijdgenoten Maurice Ravel en Claude Debussy, omdat ze én vrouw was én jong stierf. Voor vrouwelijke componisten is eeuwenlang nauwelijks serieuze aandacht geweest. Lili Boulanger verdient – nog altijd – een groter publiek. Boulanger was een meester in klankkleur en instrumentatie. Het Pie Jesu is daar een excellent voorbeeld van. Zij schreef het voor een unieke bezetting, namelijk: strijkkwartet, harp, orgel en sopraan, die zorgde voor een bijzondere klankkleur en vernieuwende muziek. De Utrechtse componiste, zangeres en dirigente Monique Krüs kreeg de opdracht een stuk te schrijven voor precies deze bezetting. Ig Henneman en Annelies van Parys bewerkten eigen stukken voor dezelfde bezetting, respectievelijk strijkers en orgel.

15. JULI 2022, 19:30 KAMMERMUSIKABEND

PROGRAMM

Emmy Frensel Wegener (1901- 1973)
   Suite für Violine, Bratsche und Violoncello 
       I. Inleiding: Moderato chiara
      II. Fugato: Rigoroso
     III. Scherzo: Leggiero e presto
     IV. Andante: Dolce
      V. Finale: Vivace. Rigoroso possibile

Ethel Smyth (1858 - 1944)
   Streichtrio Op. 6
       I. Allegro
      II. Allegro grazioso
     III. Adagio (non troppo)
     IV. Finale. Allegro molto

Miriam Hyde (1913 - 2005)
   Streichtrio 
         I. Allegro, non troppo
        II. Moderato grazioso
       III. Andante cantabile
       IV. Vivace

Das Trio besteht aus den Musikern
Xenia Geugelin
Lotus de Vries
Alessandra Doninelli

In het middelpunt van het enige dorp op Vlieland sluiten we vriendschap met Sjostakovitsj, Chausson, Gershwin en Schumann. Het programma raakt kamermuziek aan alle kanten – voor ieder wat wils – want afsluiten doe je samen. De locatie is er één waar menig strandjutter de kunst van afkijkt: het gerucht gaat dat de Nicolaaskerk op Vlieland grotendeels werd gebouwd van wrakhout. Waarheid of fabel? Een strandjutter met een indrukwekkende collectie vondsten onthult. Geldt verder the best for last? We verklappen niks, maar geven wel een hint: de slotavond kent een passend slot.

De Waddentournee is een krachtenbundeling van avonturiersensemble Club Classique onder de mantel van het Schiermonnikoog Festival.

Avonturierscollectief Club Classique en Schiermonnikoog Festival verbreden samen hun horizon en bundelen hun krachten. Aan de oppervlakte lonkt de primeur van een Waddentournee; gezamenlijk verspreiden ze de schoonheid van muziek verder dan wal én Schiermonnikoog. En al het goede komt in drieën: van 24 t/m 26 juni vaart de route langs Ameland, Terschelling en Vlieland.

De spotlight is – voor eens – niet op het podium, maar op het publiek gericht. En in het bijzonder op de eilanders: de ontroerendste, grappigste en meest memorabele anekdotes van eilanders vormen het script. Aan elkaar gemonteerd door het zestal topmusici en ras-entertainers van Club Classique en geserveerd met hoogtepunten uit het kamermuziekrepertoire, word je een Classical Soundtrack voorgeschoteld: verhalen die gehoord moeten worden en muziek die kracht bijzet waar woorden niet altijd toereikend zijn.

Club Classique bestaat uit mezzosopraan Karin Strobos, pianist Caspar Vos, violisten Myrthe Helder en Maren Bosma, altviolist Lotus de Vries en cellist Leonard Besseling.

Terschelling is haast de superlatief van deze tournee: met haar 674 km² heeft Terschelling de meeste grondvest om ruimschoots verhalen uit te kunnen putten. Wat dacht je van het smeuïge verhaal van een gestrand schip vol whisky en wijn en een beneveld eiland tot gevolg. Of aangespoelde flessenpost van een 13-jarige Engelsman, die aanvankelijk slechts leidt tot een penvriendschap met een 14-jarige Terschellingse, maar zes jaar later is er de ontmoeting en liefde op het eerste gezicht.

Die dag pak je gelijk een eeuwenoude eilandertraditie mee: de folklore leeft op in de jaarlijkse traditionele paardenrace in Midsland. En bij paardengetrappel kunnen we niet anders dan aan de triomfantelijke Wilhelm Tell Ouverture van Rossini denken. Ook Offenbach maakt onder anderen zijn opwachting, met een lied waar zangeres Karin Strobos nèt te diep in het glaasje kijkt. De dag besluit met het Il Tramonto van Respighi, een ode aan de zonsondergang op het eiland.

De Waddentournee is een krachtenbundeling van avonturiersensemble Club Classique onder de mantel van het Schiermonnikoog Festival.

Avonturierscollectief Club Classique en Schiermonnikoog Festival verbreden samen hun horizon en bundelen hun krachten. Aan de oppervlakte lonkt de primeur van een Waddentournee; gezamenlijk verspreiden ze de schoonheid van muziek verder dan wal én Schiermonnikoog. En al het goede komt in drieën: van 24 t/m 26 juni vaart de route langs Ameland, Terschelling en Vlieland.

De spotlight is – voor eens – niet op het podium, maar op het publiek gericht. En in het bijzonder op de eilanders: de ontroerendste, grappigste en meest memorabele anekdotes van eilanders vormen het script. Aan elkaar gemonteerd door het zestal topmusici en ras-entertainers van Club Classique en geserveerd met hoogtepunten uit het kamermuziekrepertoire, word je een Classical Soundtrack voorgeschoteld: verhalen die gehoord moeten worden en muziek die kracht bijzet waar woorden niet altijd toereikend zijn.

Club Classique bestaat uit mezzosopraan Karin Strobos, pianist Caspar Vos, violisten Myrthe Helder en Maren Bosma, altviolist Lotus de Vries en cellist Leonard Besseling.

https://www.staatskapelle-berlin.de/de/konzerte/#/filter/2022-06-01/2022-06-30

Sopraan Bauwien van der Meer stelde een programma samen voor de bezetting van het Pie Jesu van de Franse componist Lili Boulanger: harp, sopraan, strijkkwartet en orgel.

MUSICI

Bauwien van der Meer, sopraan

Helikon kwartet:
- Stella Zake, viool
- Marieke Kosters, viool
- Lotus de Vries, altviool
- Renate Apperloo, cello

Gerrie Meijers, orgel
Doriene Marseilje, harp

PROGRAMMA

Lili Boulanger (1893-1918): Pie Jesu
Monique Krüs: Nieuw werk voor harp, sopraan, strijkkwartet en orgel
Annelies van Parys: Medea (voor orgel, strijkkwartet en sopraan)
Ig Henneman: Hinter der Wand (voor orgel, cello, sopraan, strijktrio en harp)

Lili Boulanger behoorde tot de eerste generatie vrouwen die werd toegelaten op een conservatorium. Ze was ook de eerste componiste die de zeer prestigieuze Prix de Rome won. Lili Boulanger is niet net zo bekend geworden is als tijdgenoten Maurice Ravel en Claude Debussy, omdat ze én vrouw was én jong stierf. Voor vrouwelijke componisten is eeuwenlang nauwelijks serieuze aandacht geweest. Lili Boulanger verdient – nog altijd – een groter publiek. Boulanger was een meester in klankkleur en instrumentatie. Het Pie Jesu is daar een excellent voorbeeld van. Zij schreef het voor een unieke bezetting, namelijk: strijkkwartet, harp, orgel en sopraan, die zorgde voor een bijzondere klankkleur en vernieuwende muziek. De Utrechtse componiste, zangeres en dirigente Monique Krüs kreeg de opdracht een stuk te schrijven voor precies deze bezetting. Ig Henneman en Annelies van Parys bewerkten eigen stukken voor dezelfde bezetting, respectievelijk strijkers en orgel.

Welke muziek past bij je persoonlijkheid? Kun je je hand langer in een bak ijs houden als je naar je favoriete muziek luistert? Test jezelf, daag jezelf uit en laat je inspireren door de favoriete muziek van de grootste wetenschapper allertijden, Albert Einstein.

​

Laat je verrassen door briefwisselingen tussen Einstein en kinderen in een mini-opera door de jonge componist Mathilde Wantenaar, drink cocktails uit erlenmeyers en luister naar muzikale beestjes met professor Henkjan Honing. Een contrabassist toont de snaartheorie, een jazz-trio speelt samen met de golven van een maan van Saturnus, en je vindt uit of je muzikaal geboren bent. 

SNAAR tovert TivoliVredenburg om tot speelplaats voor nieuwsgierigen en brengt de mooiste muziek in een leerzaam jasje. Met o.a. Pynarello, Nederlands Kamerkoor, Clean Pete, Merel Vercammen en de Utrechtse Studenten Cantorij.

Snaar Festival is een initiatief van violiste Merel Vercammen en stichting Resonance.

​

Welke muziek past bij je persoonlijkheid? Kun je je hand langer in een bak ijs houden als je naar je favoriete muziek luistert? Test jezelf, daag jezelf uit en laat je inspireren door de favoriete muziek van de grootste wetenschapper allertijden, Albert Einstein.

​

Laat je verrassen door briefwisselingen tussen Einstein en kinderen in een mini-opera door de jonge componist Mathilde Wantenaar, drink cocktails uit erlenmeyers en luister naar muzikale beestjes met professor Henkjan Honing. Een contrabassist toont de snaartheorie, een jazz-trio speelt samen met de golven van een maan van Saturnus, en je vindt uit of je muzikaal geboren bent. 

SNAAR tovert TivoliVredenburg om tot speelplaats voor nieuwsgierigen en brengt de mooiste muziek in een leerzaam jasje. Met o.a. Pynarello, Nederlands Kamerkoor, Clean Pete, Merel Vercammen en de Utrechtse Studenten Cantorij.

Snaar Festival is een initiatief van violiste Merel Vercammen en stichting Resonance.

​

Sopraan Bauwien van der Meer stelde een programma samen voor de bezetting van het Pie Jesu van de Franse componist Lili Boulanger: harp, sopraan, strijkkwartet en orgel.

Musici

Bauwien van der Meer, sopraan

Helikonkwartet:
- Stella Zake, viool
- Marieke Kosters, viool
- Lotus de Vries, altviool
- Renate Apperloo, cello

Gerrie Meijers, orgel
Doriene Marseilje, harp

Programma

Lili Boulanger (1893-1918): Pie Jesu
Monique Krüs: Nieuw werk voor harp, sopraan, strijkkwartet en orgel
Annelies van Parys: Medea (voor orgel, strijkkwartet en sopraan)
Ig Henneman: Hinter der Wand (voor orgel, cello, sopraan, strijktrio en harp)

Lili Boulanger behoorde tot de eerste generatie vrouwen die werd toegelaten op een conservatorium. Ze was ook de eerste componiste die de zeer prestigieuze Prix de Rome won. Lili Boulanger is niet net zo bekend geworden is als tijdgenoten Maurice Ravel en Claude Debussy, omdat ze én vrouw was én jong stierf. Voor vrouwelijke componisten is eeuwenlang nauwelijks serieuze aandacht geweest. Lili Boulanger verdient – nog altijd – een groter publiek. Boulanger was een meester in klankkleur en instrumentatie. Het Pie Jesu is daar een excellent voorbeeld van. Zij schreef het voor een unieke bezetting, namelijk: strijkkwartet, harp, orgel en sopraan, die zorgde voor een bijzondere klankkleur en vernieuwende muziek. De Utrechtse componiste, zangeres en dirigente Monique Krüs kreeg de opdracht een stuk te schrijven voor precies deze bezetting. Ig Henneman en Annelies van Parys bewerkten eigen stukken voor dezelfde bezetting, respectievelijk strijkers en orgel.

Sopraan Bauwien van der Meer stelde een programma samen voor de bezetting van het Pie Jesu van de Franse componist Lili Boulanger: harp, sopraan, strijkkwartet en orgel.

Musici

Bauwien van der Meer, sopraan

Helikon kwartet:
- Stella Zake, viool
- Marieke Kosters, viool
- Lotus de Vries, altviool
- Renate Apperloo, cello

Gerrie Meijers, orgel
Doriene Marseilje, harp

Programma

Lili Boulanger (1893-1918): Pie Jesu
Monique Krüs: Nieuw werk voor harp, sopraan, strijkkwartet en orgel
Annelies van Parys: Medea (voor orgel, strijkkwartet en sopraan)
Ig Henneman: Hinter der Wand (voor orgel, cello, sopraan, strijktrio en harp)

Lili Boulanger behoorde tot de eerste generatie vrouwen die werd toegelaten op een conservatorium. Ze was ook de eerste componiste die de zeer prestigieuze Prix de Rome won. Lili Boulanger is niet net zo bekend geworden is als tijdgenoten Maurice Ravel en Claude Debussy, omdat ze én vrouw was én jong stierf. Voor vrouwelijke componisten is eeuwenlang nauwelijks serieuze aandacht geweest. Lili Boulanger verdient – nog altijd – een groter publiek. Boulanger was een meester in klankkleur en instrumentatie. Het Pie Jesu is daar een excellent voorbeeld van. Zij schreef het voor een unieke bezetting, namelijk: strijkkwartet, harp, orgel en sopraan, die zorgde voor een bijzondere klankkleur en vernieuwende muziek. De Utrechtse componiste, zangeres en dirigente Monique Krüs kreeg de opdracht een stuk te schrijven voor precies deze bezetting. Ig Henneman en Annelies van Parys bewerkten eigen stukken voor dezelfde bezetting, respectievelijk strijkers en orgel.

In Classical Soundtracks staan persoonlijke verhalen centraal. In een interactief programma laten Pianoduo Amacord en de musici van Club Classique horen welke muziek past bij jouw ervaringen en bij die van henzelf.

Vondelkerk, Amsterdam, Nederland

Elke film heeft zijn eigen soundtrack. Wie herinnert zich niet ‘My heart will go on’ van Celine Dion, terwijl Leonardo DiCaprio en Kate Winslet op de boeg van de Titanic staan? Typisch een soundtrack van de liefde. Want iedere soundtrack die echt beklijft, hoort bij een bepaalde emotie of gebeurtenis. Zo is het niet alleen in films, maar ook in het echte leven. Bijna iedere relatie heeft zijn eigen soundtrack, muziek is ertoe in staat een droevige of juist hele vrolijke herinnering op te halen en niet in de laatste plaats is het ook meestal muziek dat ons troost biedt wanneer we afscheid moeten nemen. Tijdens deze salonmiddag blijft de bar open!

‘Impressionism meets Second Viennese School’, een duizelingwekkende titel met een duizelingwekkende line-up, is de grootste productie van Spijkerklassiek tot nu toe, met strijkkwartet, fluit, harp, klarinet en piano.  

Het begin van de 20e eeuw was een periode waarin de muzikale ontwikkelingen mijlenver uiteenliepen. Uiteraard waren er componisten die aan de romantische school van hun hooggeëerde meesters vasthielden, maar er waren ook zoekers naar nieuwe gronden, die nieuwe muzikale werelden wilden ontdekken.

Het ‘Impressionisme’ en de ‘Tweede Weense School’ ontstonden vlak na elkaar maar kunnen qua stijl niet verder uit elkaar liggen. Aan de ene kant onderzoeken we de 12-toonsmuziek die schoonheid voor het onherkenbare inwisselt en aan de andere kant het impressionisme dat zich zo beeldend ontwikkelt dat de muziek bijna tastbaar wordt. Acht opkomende klassieke musici werken samen in dit fascinerende programma om te onderzoeken wat componisten dreef om zo ver te gaan.

Met muziek van Claude Debussy, Maurice Ravel, Alban Berg en Arnold Schönberg.

Viool: Emma Roijackers
Viool: Margot Kolodziej
Altviool: Lotus de Vries
Cello: Renée Timmer
Harp: Zoë Knoop
Klarinet: Jelmer de Moed
Fluit: Maartje valk
Piano: Koenraad Spijker

https://stadsherstel.nl/cultuuragenda/spijkerklassiek-impressionism-meets-second-viennese-school/?fbclid=IwAR3nyYe0Wbl1knd8qI6HFkcyCRJxohe917usO1f5c_dshBMRD2FB0zJDM98

Schuilkerk de Hoop, Diemen

Programma:

Brahms - Strijkkwartet nr. 2 in a, op. 51. nr. 2

Webern - 6 Bagatellen für Streichquartett, op. 9
Maarten Ter Horst - Strijkkwartet nr. 2 in Bes (2020)

Dorpskerk Haren, Groningen

Programma:

Brahms - Strijkkwartet nr. 2 in a, op. 51. nr. 2

Webern - 6 Bagatellen für Streichquartett, op. 9
Maarten Ter Horst - Strijkkwartet nr. 2 in Bes (2020)

Concertstichting Hillegersberg

Programma:

Brahms - Strijkkwartet nr. 2 in a, op. 51. nr. 2

Webern - 6 Bagatellen für Streichquartett, op. 9
Maarten Ter Horst - Strijkkwartet nr. 2 in Bes (2020)

Cultureel Centrum De Schalm, Berkel Enschot (NL)

Programma:

Brahms - Strijkkwartet nr. 2 in a, op. 51. nr. 2

Webern - 6 Bagatellen für Streichquartett, op. 9
Maarten Ter Horst - Strijkkwartet nr. 2 in Bes (2020)

In Cultura speelt Club Classique een afwisselend programma met muziekvrienden als harpiste Astrid Haring en sopraan Jaennette van Schaik. De harp zal klinken in het tijdloze Adagietto van Mahler en een aantal van de mooiste momenten uit de muziekgeschiedenis: de witte zwaan pas de deux uit het Zwanenmeer van Tchaikovsky en om in het thema te blijven de Zwaan uit het Carnaval des Animaux van Saint-Saëns. Daarnaast spelen we de mooiste aria’s van Puccini en Dvorák.

Jeannette van Schaik – sopraan
Astrid Haring – harp
Myrthe Helder & Lonneke van Straalen – viool
Lotus de Vries – altviool
Leonard Besseling – cello

Op het programma o.m. Gustav Mahler –Adagietto |Giacomo Puccini –Crisantemi |Giacomo Puccini – Vissi d’arte

TICKETS: https://www.proefkamermuziek.nl/muiden-bestellen-kaarten/

In Cultura speelt Club Classique een afwisselend programma met muziekvrienden als harpiste Astrid Haring en sopraan Jaennette van Schaik. De harp zal klinken in het tijdloze Adagietto van Mahler en een aantal van de mooiste momenten uit de muziekgeschiedenis: de witte zwaan pas de deux uit het Zwanenmeer van Tchaikovsky en om in het thema te blijven de Zwaan uit het Carnaval des Animaux van Saint-Saëns. Daarnaast spelen we de mooiste aria’s van Puccini en Dvorák.

Jeannette van Schaik – sopraan
Astrid Haring – harp
Myrthe Helder & Lonneke van Straalen – viool
Lotus de Vries – altviool
Leonard Besseling – cello

Op het programma o.m. Gustav Mahler –Adagietto |Giacomo Puccini –Crisantemi |Giacomo Puccini – Vissi d’arte

TICKETS: https://www.cultura-ede.nl/voorstellingen/club-classique-84092?popup=true

De Leidse Salon

Is droevige muziek de mooiste muziek? In de muziekgeschiedenis kennen we het fenomeen dodendansen met beroemde en geliefde composities als de Danse macabre van Camille Saint-Saëns en Liszts Totentanz en variaties op de Sequens Dies irae uit de Requiemmis. Tijdens de concertreeks met het thema Dood, hoort u muziek waarin ook de rouw van de componisten zelf, aanleiding was voor berustende composities.

Programma

Alfred Schnittke (1934-1988)

- Pianoquintet

Sergej Prokoviev (1891-1953)

- Sonate voor viool en piano in f, opus 80